viernes, 28 de septiembre de 2007


Aristimuño, por primera vez en Bariloche

El artista rionegrino presentará en la ciudad su tercer disco, llamado 39º, antes de partir hacia España. La cita es este viernes, a las 21 y 30.

Nacido en Viedma, se instaló hace casi cinco años en Buenos Aires y editó su primer álbum en el 2004, con excelentes críticas. En las composiciones de Aristimuño hay reminiscencias folklóricas pero también toques electrónicos. Por un cambio de última hora, será en Bustillo 11,5.
Antes de viajar a España, el rionegrino Lisandro Aristimuño presentará en Bariloche: 39º, su flamante tercer disco, junto a los músicos Carli Arístide en guitarras, Rocío Aristimuño en percusión y coros, Leila Cherro en cello y coros, y Martín Casado en percusión y coros.
La presentación será el viernes 28 de septiembre en el salón de Bustillo 11,5 a las 21.30.
Después de dos placas exitosas -con las que llegó al centro de la escena "cancionera" argentina- el compositor y cantante patagónico acaba de lanzar su tercer álbum: 39º.
Aristimuño, nacido en Viedma pero instalado desde hace casi cinco años en Buenos Aires, editó su primer álbum -Azules Turquesas- en 2004.
El disco recibió excelentes críticas y posicionó al cantautor como una de las revelaciones del momento. Al año siguiente el rionegrino lanzó Ese asunto de la ventana, donde confirmó su talento y se estableció como uno de los músicos con mayor proyección de la escena actual argentina.
39º es un disco producido por el mismo Aristimuño, con once composiciones de su autoría y un track escondido. El título del álbum remite a la fiebre y los diferentes estados por los que pasa aquel que levanta temperatura.
El estilo de este músico se caracteriza por el acento puesto en la melodía y las capas ambientales de sus canciones. En las composiciones de Artistimuño hay reminiscencias folclóricas pero también toques electrónicos.
De hecho, en 39º el músico se vale tanto de su guitarra y voz como de su banda -Los Azules Turquesas- además de samplers y sonidos surgidos de su computadora.
Las letras de las canciones, sencillas pero profundas, encajan perfectamente con el color de su voz.
39º fue grabado en diciembre de 2006 en los estudios Circo Beat y cuenta con la participación de Liliana Herrero, Mariana Baraj y Cristóbal Repetto como músicos invitados, además de Azules turquesas, la banda que acompaña a Lisandro habitualmente.

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Los Calzones presentarán “Tanguito”

Los Calzones maduraron. Que a nadie se le escape la noticia.
“Llegar a la madurez no depende necesariamente de la voluntad y las ganas. Se necesita un recorrido, un afán de crecimiento, un trabajar los detalles en pos de la superación”. Así presentan su nueva apuesta musical Siete discos (siete peldaños) les llevó a Los Calzones el ascenso hacia el punto justo, el de sus días de ska festivo y picaresco a la brutalidad y la denuncia de Frecuencia Extrema (2004). Dentro de un género (el ska), Los Calzones lo probaron todo. Y ahora, como concretando de su propia destilación, decidieron pulir todas sus virtudes, haciéndolas coincidir con su madurez como banda.
Los Calzones están orgullosos de presentarles Tanguito, sus nuevas 13 canciones. Concebido en sus mentes (parte en Bariloche, parte en Lomas de Zamora) y grabado, mezclado y masterizado en el Igloo Music (Burbank, California) por el siempre eficiente Gustavo Borner, presenta un material de lo más variado. Tanguito es ciertamente un viaje musical y emocional. TANGUITO, muestra a LOS CALZONES desparramando todas las cartas sobre la mesa, yendo del ska tradicional al reggae roots, pasando por una sintonía tanguera, punk, ritmos centroamericanos y una versatilidad al servicio de la música. Su primer corte de difusión, el irresistible "Loco", cuenta con un dúo entre El Pingüino y la leyenda de México, Lila Downs. El mismo ya se puede escuchar en las principales FM de Argentina.
El disco comienza con el potente grito de “EL CUENTO DEL TIO”, un tema donde denuncian atropellos, sean éstos de militares y demócratas. Al fin y al cabo, todos "nos hacen el cuento, se la roban y se van". El bandoneón y los coros futboleros se unen en el tema que da título al álbum: “TANGUITO”. “NO ROMPA LOS HUEVOS”, es un alegato anti-rutina, en tanto “LOCO” (con la inclusión de la cantante mexicana Lila Downs) consigue un excelente contrapunto como canción de amor. Pero los motores de la disconformidad vuelven a encenderse al toque, con “CULOCRACIA” y su evidente motivo político-social. En “PARA NO VOLVER” consiguen una excelente oda a la nostalgia y retoman el tono urgente y picaresco de sus primeros tiempos en “COQUETA” (el único cover del disco, una canción del grupo mexicano INTOCABLES). Con “EL SABOR DEL ENCUENTRO” arman, justamente, un himno anti-desencuentro. El tono romántico permanece en la seductora “NUNCA” y se tiran en contra del egoísmo con el SKA-PUNK de “LA MEZQUINDAD”. El reggae, un género que les es muy familiar, es la carrocería del mensaje de “REVOLUCION” contraparte de la furia sedimentada en “EL CIEGUITO”. El reggae melódico de “RUEDA”, con una conmovedora performance vocal de Pingüino, es el perfecto cierre para el álbum.
Los Calzones son: Pingüino: Voz, teclados y coros; Pitulo: Guitarras y coros; Pájaro: Bajos y coros; Gargamel: Trombón y coros; Azrael: Trompeta y coros; Kamion: Batería. percusión y coros. / www.loscalzones.com

viernes, 21 de septiembre de 2007

SIGUEN GIRANDO







Sex Pistols

Sobrevalorados para muchos, pioneros para otros, farsantes y "posers"para los más entendidos, y un sin fin de calificativos más han hecho de los Sex Pistols uno de los grupos ingleses que más ha dado que hablar cada vez que se les ocurre decir que van a reunirse y tocar en vivo.
Y es que con esta moda en el 2007 de reunirse, tocar, hacer una gira, y forrarse de plata, el grupo liderado por John Lydon no se ha quedado atrás.
La revista británica New Musical Express ha informado que los Sex Pistols volverán a tocar en vivo, al menos una vez más, en el Brixton Academy de Londres el 8 de Noviembre con el único motivo de apoyar la campaña que dicha revista tiene para intentar colocar el clásico single "God Save The Queen"como número 1 en el ranking inglés, para celebrar los 30 años de la edición de este himno punk.
El bajista de los britpopers, Alex James, chusmeó a la revista NME que en OCT próximo se reunirá la formación original para empezar a pensar en lo que sería su primer registro desde 2003, poco tiempo después de que Graham Coxon abandonara a sus compañeritos.

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Blur

Parece que está de moda la vuelta a los escenarios de grupos casi extintos. Si Led Zeppelin, The Police y My Bloody Valentine ya han confirmado su vuelta al estudio algunos de ellos y a los escenarios todos ellos, ahora el anuncio viene por parte de Blur.
Tras los proyectos del inquieto Damon Albarn en Gorillaz y The Good, The Bad And The Queen, parece que los británicos vuelven a reunirse según ha confirmado el bajista Alex James. Sobre la vuelta al estudio para la grabación de un nuevo disco, James ha confirmado que "va a suceder muy pronto" y "es muy prometedor".
La banda no se reunía desde 2002 cuando Graham Coxon abandono el grupo y para todos ellos "es importante para nosotros no dejar Blur como algo sin terminar. Puede ser bueno musicalmente volver".
Esperemos que la vuelta sea tan productiva como los proyectos paralelos de Albarn. Aunque solo sea por temas como "To The End", "The Universal", "Coffee & TV"(con uno de los mejores videos de los ultimos años, según nuestra opinión) o "Beetlebum", se merecen la presunción de inocencia.







Soda Stereo
Soda Stereo inició la presentación de su retorno, tras diez años de separación, con un show en el bar Museum, en el barrio porteño de San Telmo. Allí, ente un centenar de afortunados periodistas y fanáticos, Gustavo Cerati en voz y guitarra, Héctor "Zeta" Bosio en bajo y Charly Alberti en batería, salieron al escenario y, sin prolegómenos, se despecharon con dos antiguos clásicos de su repertorio "Sobredosis de TV" y “La ciudad de la furia”.
La serie de conciertos para el retorno comenzará el 19 de octubre en River e incluye presentaciones en varios países de Am
érica Latina y en Estados Unidos.
Entre las primeras preguntas que respondíeron, Cerati aseguró le gustó la idea de que sus hijos "vean a Soda Stereo alguna vez", aunque resaltó que no hubo un motivo en particular para que el grupo se juntara tras diez años de separación.
"Es una suma de situaciones, no hay una sola en particular. Creo que era un buen momento celebrar los diez años. Además, me gustaba, en lo particular, que mis hijos vean a Soda Stereo alguna vez", precisó el cantante y guitarrista.
En este sentido, añadió que "yo anuncié que nos íbamos a juntar cuando todavía no estuviéramos demasiado patéticos. Creo que no lo estamos", añadió rodeado por Héctor "Zeta" Bosio y Charly Alberti.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

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El nuevo CD del Indio
Primero para leer, después para escuchar

"Te estás quedando sin balas de plata" y "Y mientras tanto el sol se muere" son los dos temas del nuevo disco del Indio Solari que ya se sabe la letra.

En la dirección www.cualeselprograma.blogspot.com están las letras, y no la música, de dos de las canciones que formarán parte de "Porco Rex", el compacto que llegará a las bateas de las disquerías durante noviembre.
Este será el segundo disco de Solari tras la disolución de Patricio Rey su sus Redonditos de Ricota.
Skay, guitarrista del grupo, presentó el fin de semana en Mar del Plata su nuevo material, titulado "La marca de Caín".

El Indio Solari - Porco Rex

Y mientras tanto el Sol se Muere

Todavía no usé mi milagro de hoy
(que corta es la vida, mi amor!)
No voy a buscar mas consuelos tontos
si pasa algo malo esta vez.
Te voy a buscar
en la oscuridad
Yo no sé si pueda volver a encontrarte, amor
si Dios no me quiere en tu eternidad
Sueño con que duermo, no lleno mi tumba aún
y un poquito tarde ésta vez se va a hacer…
Y mientras tanto el sol se muere
y no parece importarnos…
Mientras te quiero el sol se apaga
y si Dios queda en nada o no existe
te amaré mucho más.
Te voy a encontrar
en la oscuridad
Algún día, pronto, una de mis vidas
va a intentar matarme y lo vá a lograr
Cómo será andar solito allá en la muerte?
Ay! mi amor…ya sin vos…sin tu sueño…
Yo no sabría echarte de menos
(soy un ladrón que robó dolor)
y si te pierdo camino a casa
ya te dije esto antes…linda mía
…te voy a encontrar
te voy a buscar
y te voy a encontrar…

lunes, 17 de septiembre de 2007

Gustavo Gauvry lo hizo

Del Cielito, el Cabildo del rock argentino

La historia del estudio y productora discográfica que forjó la verdadera independencia del rock nacional. El día que Charly cantó el “arroró”, Pappo lavó los platos y el pelado Cordera se recibió de estafador.09.09.2007 08:58 La Bersuit en el patio de la cabaña de los estudios Del Cielito (2006).
“Vos leías en la revista Pelo que Led Zeppelín estaba grabando en una isla, en Grecia. Entonces te preguntabas ¿Y nosotros qué somos? ¿Boludos al viento?”. La comparación del legendario Luis Alberto Spinetta vale más que mil explicaciones para describir lo que significó el surgimiento del no menos mítico estudio de grabación Del Cielito. Los testimonios de los músicos que cantaron la historia del rock lo confirman. Sus grabaciones y discos, también.

“´Del Cielito´ acercó la idea de que acá también se podía estar en un lugar alucinante, pasándola bien y grabando música. Era el paraíso porque el lugar en sí te llevaba fuera de acá. Creo que sus características preponderantes eran la generosidad y la libertad”, agrega el “Flaco” desde las páginas de “El Cabildo del rock”, el nuevo trabajo de Candelaria Kristof.

Desde el título, Kristof plantea que el estudio de grabación fundado en 1980 por Gustavo Gauvry fue, sin dudas, el lugar donde el rock argentino forjó su independencia. Ubicado en Parque Leloir, su nombre podría dar lugar a ingeniosas y delirantes interpretaciones, pero la realidad es que obedece a la calle que se toma para llegar al lugar. “Me pareció un nombre muy musical”, señala su creador. “Para mí – agrega Gauvry - un estudio no tenía que ser una cueva en el centro de la ciudad cuando podía ser un lugar con luz, con aire libre, con familia metida en el medio, con chicos, con amigos, con asados: un lugar donde pudieras grabar en un clima de distensión”.

Los insólitos problemas de los comienzos se convirtieron, al paso de los años, en una divertida sucesión de anécdotas. “Gauvry y David Lebón habían comprado una grabadora. Y bueno… intentaron grabar, pero las máquinas de grabar no andan solas. O sea, el micrófono va a una consola y de la consola vas al grabador, no es un radiograbador hogareño. Y resultaba que los monos enchufaban todo y no andaba”, recuerda el guitarrista Héctor Starc, uno de los entrevistados por la autora.

El “arrorró” de Charly. Después de un ensayo de Serú Girán, Charly García decide quedarse a dormir en la casa de Gauvry. Como el living estaba lleno de instrumentos, le armaron una cama en el cuarto de Violeta, la beba de un año y medio.
A la mañana siguiente, mientras desayunaban, Charly comenta como al descuido:
- Che, anoche se despertó la nena
- ¿Y qué hiciste?, le pregunta Gauvry
- Nada, le canté una canción y siguió durmiendo.
El tema en cuestión siempre fue un misterio… uno de los tantos de Charly.

Lebón fue uno de los primeros en formar parte de la aventura e, incluso, muchos creyeron que era uno de los dueños del estudio. “Sucedió lo que soñamos – afirma el músico -. Acá pasaron muchísimas cosas porque este lugar estaba abierto las veinticuatro horas. Se componía, se tocaba, se grababa. Luis (Spinetta) venía, prendía las luces y se ponía a dibujar. No estábamos tan enfocados en lo comercial sino a favor de la música”.

Del Cielito fue pionero, allá por 1981, de las grabaciones en vivo. El primero fue un recital de Susana Rinaldi, luego hicieron el festival Prima Rock en Ezeiza y, en marzo del ´82, grabaron cinco de los 14 shows que Mercedes Sosa realizó en el Teatro Opera. También inmortalizaron la despedida de Serú Girán y de ahí salió “No llores por mí, Argentina”, un disco impresionante que hizo historia, aunque para Gauvry “ fue demasiado retocado en estudio”.

En aquellos años, casi todos los discos se llamaban “en Argentina” porque se acababa de terminar la Guerra de Malvinas y volvían numerosos músicos que habían estado exiliados durante la dictadura: Piero, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el Cuarteto Zupay, Víctor Heredia, León Greco, Mercedes Sosa y Milton Nascimento, festivales como el Rosariazo y grupos como el chileno Los Jaivas, integraron aquella lista.

Andá a lavar los platos, Pappo. Lebón le había prevenido a Gauvry que si lo llamaba Pappo para grabar lo rechazara porque era medio “jodido”. “Bardea, puede llegar a ponerse violento”, le advirtió. Cuando lo llamó Vitico para trabajar juntos no pudo decirle que no. “Es un laburo, no me puedo dar el lujo de perderlo. Además, estuve con cada delirante en mi vida…”, se justificó. Todo iba bien hasta que, en plena grabación, interrumpe Pappo:
- Che, tengo un hambre espantoso. Voy a preparar unas pizzas.
- Hay un problema, la tapa del horno tiene el vidrio térmico roto, le contesta Gauvry.
- Dejame que yo te lo soluciono.
Enseguida, revuelve los trastos de la cocina hasta encontrar una fuerte ovalada de acero que encaja justo en el agujero. Un rato más tarde devoran las pizzas amasadas por el Carpo. “El temible muchacho del heavy metal y las cadenas incluso lavó los platos, dejando todo impecable”, recuerda Gauvry.

En 1984, Del Cielito también formó parte de la epopeya de León Gieco, “De Ushuaia a La Quiaca”. Héctor Starc cuenta que Gauvry estaba buscando un asistente y cuando le contó para qué era, no dudó en ofrecerse él mismo. Al principio, se negó a que Starc, con toda su experiencia, se sumara al equipo con una tarea tan sencilla como juntar cables. Pero finalmente lo hizo. “De esa manera pude conocer todo el Norte, que no me acuerdo nada porque nos chupábamos hasta el pis que hacíamos”, recuerda (¿o no recuerda?) Starc.

“Gustavo (Gauvry) es un deforme, es atípico, es poético, es folklórico, es kitsch. Aprovecha todo y no se ata a una sola forma, es libre en su pensamiento. Y el disco De Ushuaia a La Quiaca que grabamos ahí en el Cielito fue totalmente revolucionario para la época porque hicimos un disco tecno…¡pero de folklore!”, cuenta León Gieco.

El crecimiento del estudio derivó, casi inevitablemente, en la creación de la productora independiente Del Cielito Records. Uno de los primeros grupos de esta nueva etapa fueron Los Ratones Paranoicos, a quienes Gauvry había “descubierto” en el ´82 cuando vio una pintada en un paredón de la Escuela de Mecánica de la Armada. Mucho tiempo después, supo que aquel nombre era el de un grupo de jóvenes prometedores que terminarían tocando junto a los Rolling Stones. “Fueron muchos años – sostiene Juanse - de trabajar con los mejores artistas, no sólo del país. Porque creo que Spinetta es uno de los más grandes artistas del mundo de la música”.

Deudores incobrables. En 1991, Gustavo Cordera y la Bersuit Vergarabat grabaron dos canciones en el Cielito para el disco que salió al año siguiente. “Como dato significativo, no le pagamos a Gauvry. Lo estafamos. Durante muchos años, él trató de cobrarnos, pero le decíamos que no le podíamos pagar porque nos iba a traer mala suerte, iba a traer un aura negativa en nuestras carreras. Cada vez que nos encontrábamos, nos miraba mal. Después, en el ´93, vinimos a hacer otros dos temas (20 millones y Tuyú) y…decidió cobrarnos por adelantado. No quería seguir mirándonos mal”, evoca Cordera.

Los Piojos fue otro de los grupos que formaron parte de esta primera etapa de la productora. Como lo hicieron Spinetta, Charly, el Indio Solari, Gieco y otros grandes, se “instalaban” en Del Cielito hasta que terminaban toda su producción. Aunque a decir verdad, algunos también ofrecían servicios “adicionales”, como Andrés Ciro que se encargaba de fumigar el estudio y todas las instalaciones cada vez que Gauvry se lo pedía.

Para el Indio Solari, Del Cielito “es el estudio más mítico que hay en la Argentina. No sólo por la gente que desfiló, sino por el tiempo, el carácter que ha tenido”. ¿Alguna anécdota? “Cuando vos estás muy subido a las mantecas de la cultura rock, es fácil tener anécdotas. Lo difícil es tenerlas cuando…qué se yo, cuando laburás en el puerto”, responde fiel a su estilo.

La tercera etapa comienza cuando Gauvry decide desprenderse de la leyenda que había creado. “Estaba muy cansado. Aparte, la música desde hacía algunos años también estaba en crisis por el tema de la piratería, de internet. De modo que decidí venderlo y bueno, apareció Bersuit”, explica.
Primero, Gustavo Cordera y sus músicos compraron sólo el estudio, pero en un segundo paso adquirieron todo. “Después – agrega Gauvry - me acercaron la propuesta de encargarme del estudio, como lo había hecho siempre. Ocuparme de los clientes, de los técnicos, de los horarios, de organizar las grabaciones, arreglar las cosas que se rompen, en una palabra, de ser el manager del estudio”.
La llegada de la Bersuit permitió que sobreviviera el espíritu Del Cielito y, quizás, que el estudio y productora de Parque Leloir no se convirtiera en una quinta o emprendimiento urbano. En palabras del “pelado” Cordera, “Gustavo Gauvry es el líder espiritual de este lugar…Y no pasa por el tema de la posesión, la posesión es absolutamente estúpida porque cuando nosotros nos vayamos de este mundo esto no va a ser nuestro. Pero lo importante es que siga funcionando el alma de lo que esto fue, el sueño por el cual fue concebido: hacer música, ser una fábrica de música en la Argentina”.

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Se realiza la cuarta preselección provincial de rock en General Roca

Mañana, en la Escuela Especial Nº 1 de General Roca, el Ministerio de Familia a través de la Dirección de Juventud llevará a cabo la "4ta. Preselección del Concurso Provincial de Bandas de Rock 2007".

Este encuentro está organizado por la Dirección de Juventud de la Provincia y con la colaboración de Río Negro en Concierto. La programación dará comienzo a las 19. Entre las bandas que participarán se encuentra: "Que lo parió" y "Drako" ambas de la localidad de Allen entre otros grupos musicales.

Cabe recordar que ya se efectuaron las preselecciones de Viedma; de San Carlos de Bariloche y de Cipolletti. Las Bandas ganadoras participarán en la Final a realizarse en Allen en concordancia con los festejos de la semana del estudiante. La banda ganadora podrá grabar gratuitamente en los estudios de Río Negro en Concierto.

Esta actividad logró la aceptación de más de 4000 jóvenes que vienen participando del concurso, quedando de manifiesto la buena repercusión que tiene dicho programa, instando a que el mismo se pueda repetir en el 2008.

Para Consultas al e-mail juventud@familia.rionegro.gov.ar

domingo, 9 de septiembre de 2007

ENCUESTA CERRADA, fue para los Artic



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"RODOLFO", LO NUEVO DE FITO PAEZ
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El rosarino presenta doce temas inéditos en los que canta con la única compañía de su piano y habla del amor.
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Un piano, sus acordes y la voz de Fito, que decidió ponerle "Rodolfo" a su nuevo disco. Es que así se llama Fito en realidad. Entonces, el nombre, sin apodos ni apellidos, identifica a la perfección este trabajo que conjuga un total de doce canciones en las que el rosarino canta con la única compañía de su piano.
"Las letras, denle bola a las letras. Es la primera vez que me doy cuenta de lo importante que son las letras, porque acá no hay nada más", bromeó Fito en la presentación del compacto ante la prensa.
Y las letras de "Rodolfo" son atractivas, poéticas. Y en ellas Fito cuenta historias, aparecen sus amores, sus odios, su Rosario. El amor, en sus diferentes formas y como componente de distintos tipos de vínculos, atraviesa todo un disco diferente en la carrera de Páez. Un compacto en el que también se escuchan dos temas instrumentales. "La sabiduría llega cuando no nos sirve para nada/no se puede evitar/y todo lo que pasa conviene/son las reglas del destino, son las reglas del amar" dicen las primeras frases de "Si es amor", el tema que abre.
"Cae la noche en Okinawa" está dedicado a Gerardo Gandini. "Pero el lucero sale a alumbrar/y nos señala un camino, señala el camino/en la noche profunda, serena llegó", canta Fito, ¿con esperanza? Sigue "Siempre te voy a
amar", declaración de amor a pesar de todo.
"Mágica hermosura" y "El verdadero amar" anteceden a "Gracias". Beto, Litto y Charly; Spinetta, Nebbia y García. "Sus músicas nos hacen brillar", dice Fito en otra de sus historias de amor.
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Ex vocalista de Charly García, ex cantante de Man Ray, Hilda Lizarazu es, qué duda cabe, una de las damas de rock. "Hormonal" es su segundo disco solista, heredero del primogénito "Gabinete de curiosidades". Doce canciones suenan en este compacto que incluye una versión propia de "Buscando un símbolo de paz" (sigue tras un largo silencio). Se destacan también "Hormonal" y "Viaje fantástico", entre otros temas.

lunes, 3 de septiembre de 2007


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Aca estan los Velvet Revolver con su nuevo video/ tema.... She Builds Quick Machines: disfrutenlo

sábado, 1 de septiembre de 2007

Seguimos sin salir al AIRE, pronto novedades de ESTACION ROCK radio

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ATTAQUE 77 en Bariloche >>> El miércoles 19-09, a las 21, en Puerto Rock (Av. 12 de octubre 14). Entradas anticipadas en venta en Mitre 265.
Presentan KARMAGEDON, su 14º trabajo discográfico.
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SDP, pop rock en los KM >>> HOY sábado 01-09, a las 21.30, en el Centro de Encuentros Culturales (Bustillo 12.400). Entradas: $10.
Canciones en vivo con el cuarteto integrado por Sandra Della Penna (Voz y Guitarra electroacústica), Diego Perez Beveraggi (Batería), Hugo Barrionuevo (Guitarra) y Raúl Carrasco (Bajo eléctrico y acústico). Más información:
www.sandradellapenna.com.ar

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CATUPECU MACHU
El nuevo disco saldrá a fines de septiembre
La banda lanzará su nueva producción discográfica a fines de septiembre. Se trata de un disco doble, titulado "Laberintos entre aristas y dialectos", que contiene un compacto grabado en distintos estudios y otro que registra creaciones en vivo. Tocan como invitados, entre otros, Zeta Bosio, Pichu Serniotti, Alejandro Terán y Javier Weintraud.
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GUSTAVO CERATI
Nominado en dos rubros para los Grammy latinos
Gustavo Cerati es uno de los artistas argentinos nominados para la entrega del Grammy latino 2007, que se realizará el 8 de noviembre en Las Vegas. Con el tema "La excepción", Cerati está postulado en los rubros "Grabación del año" y "Canción rock".

Otros músicos argentinos nominados son: Kevin Johansen, Vicentico, Miranda!, Fito Páez, Ariel Rot, Attaque 77, La Renga, Cachorro López, Andrés Calamaro y Rodolfo Mederos. Pero la gran figura de la ceremonia será Juan Luis Guerra: encabeza la lista con cinco candidaturas y, además, fue elegido "Personalidad del año 2007" por la Academia Latina de Grabación, institución organizadora de los premios. Le sigue Ricky Martin, con cuatro nominaciones.
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De Gordon Raphael, productor de The Strokes
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¿Los Strokes inventaron un sonido nuevo o simplemente reciclaron el de los años '70?
Julian (Casablancas) me dijo que quería hacer un disco que fuera como ir al futuro y desde ahí descubrir un gran disco olvidado en el pasado. Me dijo "¡Por favor, hagamos algo diferente a lo que está haciendo todo el mundo!". La música suena un poco '70 en cuanto a que todos están realmente tocando algún instrumento, y en el año 2001, cuando grabamos "Is this it", había mucha música electrónica, tecno, hip hop e incluso muchos estaban proclamando que la música en vivo, especialmente el rock de guitarras, estaba muerto. La verdad es que incluimos algunos elementos del tecno (usando una computadora para grabar y procesar los sonidos) y del hip hop (atención al groove) en los discos que hicimos con los Strokes. A esto habría que sumar que el estilo de componer de Julian es inusual, porque todos los instrumentos están tocando melodías que se complementan entre sí. Esto, para mí, casi nunca se escucha en el rock and roll, donde casi siempre se trata de acordes simples y no hay atención puesta en los detalles. Incluso la batería y el bajo llevan melodías que van contra la voz, y generan un sonido original.

¿Cómo eran los Strokes antes de grabar su debut? ¿Eran como cualquier banda de pibes o tenían algo especial?
Para serte honesto, cuando los conocí en un antro de New York, el Luna Lounge, no me impresionaron tanto, pero necesitaba trabajar duro para sobrevivir en Manhattan y mantener mi estudio. Me llamó la atención lo duro que le pegaba Fab (Fabrizio Moretti) a su batería, ¡parecía que se iba a romper el cuello en cada golpe! Recién me di cuenta de lo brillante que era la banda cuando grabaron su primer EP, The Modern Age. Me sorprendía que gente tan joven estuviera completamente familiarizada con bandas como The Velvet Underground o Iggy Pop. Me encantó eso, y aprendí a respetar sus habilidades musicales y su sorprendente oído en el estudio.